昨日は「大塚康生さんを偲ぶ会」に出席させて頂きました、小田部洋一さんのお話が大変印象的でした…。ご冥福をお祈りいたします。

SNSでは大塚さんを知らなかったという人もいるようだったので、せめて名著「作画汗まみれ」は読んでほしい。

会場には大学時代の恩師もおり、コロナのバッチキショーさえなかったら飲みに行きたかった所ですが、大人しく直帰してネコノヒーを描きました。


ところで、会場を出るときに花を持ち帰ってもいいと言われたので、今、私の殺風景な部屋に、男やもめに花が咲いております。 我が家に花があるなんて初めてのことかもしれません。愛植物のガジュマルくんはいますけど…。

新宿の東急ハンズのインテリアコーナーの奥にどんよりした様子だったガジュマルくんは、我が家でスクスク大きくなり、植え替えを何度も経て、当初の2倍くらいのサイズになってます。
夏の時期はベランダに出してあげるのですが、「ああ！夏だ！」と彼が喜んでいるような気がします。 


もし、私の部屋にスワットが乱入してきて、奮戦ののち、悪徳警官に背後から撃たれて死んだ時は、このガジュマルを沖縄のどこかの公園に勝手に植えてほしい（絶対にダメ）





 

アマゾンプライムにあった「ウィッチ」という2015年のホラー映画を見たんですけど、これが非常に良くできていて…、こんな名作を7年スルーしてた自分に腹が立ったくらいです。


 舞台は17世紀のニューイングランド、敬虔なクリスチャンの一家が宗派の対立から村を出て、森の近くに移住する。しかし、生まれたばかりの赤ん坊が長女があやしている目の前で忽然と消える。そして、家族の中で「もしかしたら長女は魔女なのではないか…？」という疑念が生まれる…。そして、家族は相互に疑いを持つようになり徐々にバラバラになっていく…。

そんなある日、次男までもが森で消える…。


蝋燭だけの明かりで囲む夕餉のシーンの美しさに息を飲んでしまった、まるで絵画のようです。中世の田舎の暮らしぶりも丁寧に描かれていて、非常に興味深い。

一家の中で農業も狩りも上手くできない父親はとにかく薪割りだけは熱心に、というか熱心すぎるくらいにやるのですが、これが最後のシーンでいい味を出すんですよ。小さな家に対して、その大量すぎる薪…人生の意味…。


また、恐ろしくも蠱惑的な衝撃のラストシーン、ウイリアム・ブレイクの「Oberon, Titania and Puck with fairies dancing" 」！アンリ・マティスの「ダンス」！

吸血鬼、フランケンシュタインものの映画はたくさんあれど「魔女」を真正面からしっかり扱った映画ってなかなか少ないので、これはかなり貴重なド直球「魔女」映画です…。

「ヘレディタリー」が好きな人は間違いなく好みの映画だと思うのでおすすめです。


 








 

ジム・キャリーが伝説のコメディアン、アンディ・カウフマンを熱演した映画「マン・オン・ザ・ムーン」は個人的に好きな映画なんです。やることなすこと、下品なイタリア人エンターテイナーになりきったり、女性とアマレスしたり、舞台でお婆さんに心臓発作で死んだフリしてもらったりと、とにかく破天荒なアンディにハラハラします。


嫌々ながらも出演したシットコムドラマ「タクシードライバー」のラトゥカという謎の外国人キャラで人気者になったアンディ。
彼はある日、学校の文化祭のような舞台に立つのですが、ノリノリで登場し、さあ、これから始まると言う時に観客に
「ラトゥカをやって！」「ラトゥカ！ラトゥカ！ラトゥカ！」と歓声を浴びる。

怒ったアンディはすべての歌のプログラムを変更して
フィッツジェラルドの「偉大なるギャツビー」の朗読を始めるのです…。
ブーイングを浴びてもひたすら朗読…声が掠れても…ずっと朗読。


でも、その気持ち分かる…。リクエストされるとやりたくなくなるんですよ。


懐かしい映画で、もう無くなってしまった宇都宮のテアトル座で観たのを覚えています…常温のポップコーン、ベタつく床、紙コップのジュース、ラミネートの下敷き…。


















 

スキネズミの単行本の特典付き予約を受付中です。よろしくお願いします！



新しい漫画のキャラ設定、舞台設定、初めから終わりまでのシナリオを描き終えてファイルにまとめたんですけど、なんだかもう自分の中で終わってしまって漫画に描く気にならないという矛盾に陥ってます。
もちろん鉄板の３幕構成で…。


仕方ないので今日はネコノヒーを描いてますが、ネコノヒーは原則として言葉が使えないから本当に困る…。
ナレーションやキャプションで言葉を使うのはOKというふうにルールを緩和しないと、最終巻になるであろう5巻すら出版できないな…なにせ1巻あたり210本以上もの漫画が入ってて現状50本しかないから…。


一つの実験として、特にオチも何もなくネコノヒーが何かをただ美味しそうに食べる、落語の食事描写みたいなことをできないか模索してます。それを見ると「〇〇が食べたくなった！」となる漫画…。


ちなみに先代の柳家小さん師匠が高座で「うどん屋」を演ると、寄席の近所のうどん屋が大繁盛したらしいですよ。その弟子である柳家小三治師匠のまくら「卵かけご飯」を聴くと、やっぱり卵かけご飯が食べたくなります。


「まくら」とは落語の本題に入る前の噺家の近況などのお喋りのことを指します、一応説明しておきます。


ああ、朝から机にかじりついて12本しか描けてない…お尻痛い…。


ところで、海外で熱気球の事故があって死傷者が出ましたが、私は空中の閉鎖空間恐怖症、ロープウェーすら乗るのに恐怖する人間、一生で絶対に乗らないと決めてる乗り物が「気球」です。想像するだけで恐ろしい…。




 

心斎橋パルコキューライスキャッフェよろしくお願いしますね。

でも、この漫画の元ネタ、ミス花子の名曲「好っきやねん」をどれだけの人がわかってくれるだろうか…。


ところで、選挙カーでスピーカーを使って大きな声で自分の名前を連呼する風景が当たり前のように容認されてますけど、もうやめにしないか？
選挙に行って投票する人の中で「選挙カーで名前を覚えたから投票した」という人がどれくらいいるのだろう…

「小山田信茂〜！小山田信茂〜で、ございます！」

「武田信玄先生のもとで仕えておりました！小山田信茂でございます！」

「武田二十四将の一人でございます！小山田信茂！小山田信茂！」

「武田家のため！勝頼さまのため〜この身を粉にして働いてまいります！小山田信茂！小山田信茂！」

「皆様の信頼を裏切ることは一切ございません！小山田信茂！小山田信茂！」


って…。

ひとりで自転車に乗り、旗を立てて走ってる候補者を見かけたけど、静かな分まだそっちのほうに投票したくなりますよ。 せめて、スピーカーを禁止にして肉声で声を枯らして連呼する…とかならまだ哀愁があっていいですが、寝ている赤ちゃんを叩き起こすようなボリュームで、名前をがなり立てる方法は違うと思う…特に人口が密集してる東京では…。

私が候補者だったらタスキをかけて一人で黙々と公園や川のゴミ拾いをしたり、ガード下の落書きを消したりでもします…。



 






 

あん子さん最終回です！ご愛読ありがとうございました！

まあ、描いたの忘れてたくらいですから…。


今日、年に一度の歯の検診に行ってきました。歯医者恐怖症の私はプルプルと怯えたキツネリスのように震えながら診察台に横になりましたよ。

二人の歯科衛生士さんに囲まれ、歯茎をつっつきながら「にぃ、にぃ、にぃ」「はい」 「にぃ、さん、にぃ」「はい」という会話に耳をすます…。

そして、それが終わると手鏡を渡されながら「坂元さん…ちょっと鏡を持ってもらっていいですか…」と言われる。

「虫歯か！『ほら、見えますか？ここに虫歯があるのわかりますか？』とやる流れなのかぁぁぁー！！！
」

と内心ビクビクしてると

「こことここの歯なんですけどね…磨き残しがあるので…気をつけて磨くようにしてください」

「よかったぁぁぁぁ〜〜〜〜！！！！！虫歯じゃなかった〜〜〜！！！！」 と心の中で三社祭が大々的に開催されました。今年も虫歯は一本もなかったのです。


でも、そのあとの歯石取りでパンツまでぐっしょり濡れるほどの汗をかき、足をつってしまうという醜態を晒してしまいました。今日は虫歯がなかったことをお祝いして、寝酒のあては500円の鯛のお刺身を使ったポン酢カルパッチョです。 









 

当たり前ですが、ここのところ雨ばかりで嫌ですね、晴れたと思ったらまた曇り…。


今日はミニドラマ「悲熊」のDVDの発売日ですね、よろしくお願いします。NHKさんから自分の映像が入ったDVDが出るのはこれで三度目、一度目はデジタルスタジアム、二度目は星新一ショートショート、三度目が悲熊。

私はここのところ新しいオモコロ特集用漫画のロケハン中です、舞台の間取りを描いてみたり、背景を描いてみたり、同じ舞台で違うストーリー構成で簡単な絵とセリフだけを紙に描き殴ってみたり…、同じ「A」というキャラでも、クールな性格にしてみたり、人と意志の疎通ができないように描いてみたり…

先々の展開を簡単に箇条書きにして…

そうしているとだんだん…


その漫画が面白いのかどうか、よくわからなくなってくるんですねー















 

今日は「ドレミの日」らしいですね、修道士のグイードさんが「ドレミファソラシ」を利用した階名唱法を考案した日なのだそうです。


「サウンド・オブ・ミュージック 」の「ドレミの歌」が真っ先に思い浮かぶけど、「ドはドーナツのド〜♪」というのは訳詞したペギー葉山さんが戦時中の集団疎開で食べ物が欠乏している頃、一番食べたかったものが母の手作りのドーナツだったからだそうです。

いい話だけど、原曲の「ドはディア、雌の鹿〜♪」 とはまったくかけ離れてますよね。


なんだかドーナツが食べたくなってきた…ミスタードーナッツを嵐のように食い散らかしたい欲求にかられれてます。甘くなった口を飲茶でしょっぱくして、またドーナツで甘くして…どうして今日に限って…あ！今朝ミスドのドーナツを食べる夢を見たんだっけ！

ほら、あのムギュッとした新商品のやつ、あれを縛られた状態で口に押し込まれる夢を見たんですよ…だからか…。
どんな味なんだろう。

 






 

昨日はプレビューに招待して頂き、劇団四季の舞台「アナと雪の女王」を観劇してきました。


子供のアナとエルサがほんと可愛くて… 歳のせいか冒頭で軽く泣く36歳。

それに魔法の見せ方もプロジェクションマッピング技術と大道具が見事に融合して素晴らしい出来でした。エルサが人前で初めて氷を放つシーン、ものすごく格好良いです。

第一幕が終わって「なんだかもう満足しちゃったけど、大丈夫なのか第二幕」という心配がありましたが、オーケンの楽しいサウナソング「ヒュッゲ」が払拭してくれました。

前に、デンマーク絵画展に行った時に「ヒュゲとはデンマーク語で居心地のいい空間や時間を指す言葉」というキャプションを読んで以来ずっと「ヒュゲ」 という言葉が自分の中に引っかかっていて、まさかその言葉にこんな形で再会しようとは…。アキラ100%ラインダンスと共に…。


また、文楽人形のように人が操作するオラフもまるで生きてるみたいで良かったです。声が女性なのが意外でしたが。
 

プロジェクションマッピングという光の技術と「アナ雪」という題材が見事にマッチしたなぁという印象、 人間の生身の肉体による表現がそれと釣り合っていて、見事なバランス。


それでも、自分の中の「オペラ座の怪人」の孤高の座は揺るがないですけど。